因为他们都想看清台上是什么样的天使在发声！
荆小强评价过曹晴雯是小嗓中非常难得金属色嗓音。
可经过下午的提炼，现在呈现出银白色的金属光芒！
会形容的人，就会感觉眼前仿佛出现了一座银白色金属质感的殿堂！
仿佛天使在飞舞歌唱的仙气飘飘。
这跟哪个国家哪种宗教都没关系，都会有这种仿佛天际云边缭绕下来的缥缈感！
这就是天生的声带优势，再加上后天唱法打磨的结果！
之前酒吧里到处弥漫的烟雾，好像更加烘托了这种效果。
掌声已经稀稀拉拉的起来。
之所以稀拉，是因为大多数人更想聆听感受，谁要你来鼓掌干扰，烦死了。
然后所有人终于看见，那个把马尾盘起来的姑娘，穿着一件套头衫和牛仔裤，现在自己都满眼的惊讶！
曹晴雯肯定没想到她的音色和电音效果混合起来如此独特！
甚至有种摄人心魄的妖幻感！
回头看荆小强。
却看到这货注意力全都在乐队身上，一边弹奏贝斯，脚下踩着效果器踏板，一边用手肘、表情，嘴眼指挥示意其他三位乐队成员提升伴奏音质！
原本大家已经弹过不少遍的《Faded》，被重新再创作！
鼓点更重更密集，强调低音大鼓的密集点，再把节奏镲铿锵些，键盘看我是怎么拖音的，你也拖起来配合歌手的拖腔……
这其实就是编曲的重要性。
十年后电子设备介入越来越多，不需要指挥站在整个乐团前面。
优秀的编曲在编辑台前面就能模拟各种乐器，重新整合成他理解的曲目。
那些选秀节目、演唱节目里面把经典歌曲重新编曲演绎出来，都是这套把戏。
结合歌手特点，提供更能展现歌手特质的曲风。
这就是以前的指挥，现在的编曲高手作用。
荆小强现在就处在这个过渡阶段上，用指挥的方式来编曲。
音乐学院的乐手们兴奋、激动的当成创作。
比他们平时弹着瞧不起的通俗歌曲，要好玩有挑战性多了……
所以这一刻，台上的歌手、乐手、指挥都达到了一个天人合一的和谐状态。
歌手一直把目光锁定贝斯，含情脉脉的身姿妖娆。
才唱了几遍的英文歌词是怎么样都不重要了，情绪的表达才是关键。
其实这就是周晴云反复给研究生们强调的倾注感情，没有感情的歌声再有技巧都是干巴巴。
而现在表达出“我迷失在你给出的那些镜花水月中了，我在哪里，你用无尽的沉默把我压在深沉的海底，你在哪里，我找得好累啊……”这种真情实感。
那就是银白色的金属光芒充满二楼生命力！
想想那本来如倚天屠龙般坚硬的银白色，现在化作银龙般缠绕！
闻者惊叹！
杨小娥就呆呆的靠在厨房门口。
她是来唱歌的，但唱歌之余都在厨房帮忙，听见熟悉的旋律响起时，赶紧跑出来看。
手上还沾满了果汁果渣。
她没有那种这首歌是我的独占心理，仅仅只是惊讶以为荆小强要唱，怎么不叫我。
然后就听见了别人的演绎。
感觉和她完全不同的演绎歌声。
师父说同一首歌不同的高手演唱都有不同效果，果然是真的呀！
她其实没意识到，从起步开始，她就已经走上了具有自己独特风格的道路！
这一曲唱罢，曹晴雯不再是绞着双腿的激动，而是带着好像大功告成的淡定，自己收功，双手提起来下压，懂了！
这一刻她才是百分之百明白了自己嗓音特质，知道怎么把天赋发挥到百分百，而且在情绪处理上有了个难以磨灭的模板。
未来只要在歌唱的时候，想想这一刻对荆小强涌动的情绪，就知道怎么把握了。
所以她需要深深的把这种情绪感受记录下来。
为什么说包括舞蹈在内，从小练习基本功，但是真正出成绩往往在十七八岁之后呢。
就是绝大多数孩子要到十七八岁，情窦初开，才懂得怎么去把握情绪。
能在这之前就搞明白的，那就是天资聪明的绝世天才，却也会像陈丹尼那样很大可能遭遇敏感心灵的反噬。
大多也在感情路上变得与众不同，譬如某位钢琴天才。
杨小娥就是还没到那个懂得感情的点儿。
但陈丹尼懂啊，看着曹晴雯一瞬不眨回看荆小强的眼神。
迈步上前，该我了！
今天的客人们真是有福气！
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