那种意犹未尽的感觉，就像看小说被断章似的，很难受呀。
所以全场都有点肆意怒吼的意思！
但已经不是对荆小强的敌意，而是那种夹杂了听过一首很爽摇滚曲，却感觉差点什么的淤积。
没那么畅快淋漓……
所以才迫不及待的要怒吼出来。
这时候却看见曹晴雯接过那吉他，站在麦克风前面。
她要唱？
认识她的人，都知道这姑娘唱不了摇滚啊。
她那种细声细气的吟唱声，既不能嘶吼，也不能冲撞。
这年头女性唱摇滚的，也都是走狂放派路子的，哪有她这样的仙气飘飘？
而且她什么乐器都不会吧？
可所有人看见荆小强重新把那把贝斯拿起来，这回就有不少人立刻跳过去给接线！
对的，这一刻几乎所有懂行的乐手都反应过来，刚才结束时候强烈的不适感，应该就来自于乐器！
人家用一把民谣吉他推动出了这样的气氛，等于是用手板心煎鸡蛋。
还说有点夹生，味道不够鲜美，是不是太不明白差距了？
如果有全套乐器伴奏，一定会再翻升好几个档次！
所以不光有人跳上台去接线，还有好几人立刻跳到了架子鼓、键盘、电吉他的后面，抓起东西来眼巴巴的想问谱子呢？
荆小强还是那句话：“44拍跟着我走就是了……”
果然，这首无比适合曹晴雯的英文版《Faded》，就如同仙音般，轻易穿透这阴暗拥挤的空间。
拉出一片空灵的仙境！
这时候才真正诠释出后来针对曹晴雯很着名的那句评价，她的声音就是最好的乐器。
几乎所有普通人唱歌都是凭本能，学过唱歌都会有意识的去调控自己的嗓音。
而曹晴雯终于把调控自己嗓音的技能树点亮完成，跟其他歌手相比，就如同一辆F1赛车找到了驾驶说明书，尔等奔驰宝马再怎么追赶都是徒劳。
因为越是珍贵的嗓音，有特色的嗓音，就像F1赛车那么难以驾驭，普通人根本就开不了这种车。
现在曹晴雯终于明白自己的嗓音特点要怎么发挥出来。
更难得的是可以全身心的投入唱腔，她完全相信荆小强可以带领乐队，帮自己把整个配乐气场打开。
全身心投入就是了，荆小强会来贴紧她的，就像她刚才做的那样。
很笃信。
所以这种超然的心态，更加深了她那种演唱仙气。
台下所有人目瞪口呆的看“贝斯手”一边用手营造宽广低沉的低音，一边指挥架子鼓，带动主音键盘、吉他的和弦。
所有人去伴随围绕歌声铺垫。
光是这，都对所有这些瞎几把折腾的摇滚乐队，是种纲领性的指导。
成天吉他手牛逼，鼓手牛逼，内部争个不停。
其实最终都是要为歌声服务的，歌声才是最终的试金石。
在这个前提下，各个环节甚至要取长补短的放弃部分风头，肯吗？
曹晴雯自己状态也好，单手捧着麦克风，闭目耸肩沉浸在对自己嗓音的操控中……
她骨子里就不是多高雅超凡的脾性，标准的平京妞儿。
和沪海姑娘动不动都要讲情调，扎台型两回事。
所以练歌也不见得多刻苦钻研理论知识，这回算是荆小强提着嗓子直接示范上路。
有种前所未有的拥抱灵魂。
加上这几天在歌舞剧里没少演唱这首曲子，显然她还是喜欢这种气氛。
更喜欢荆小强营造出来的这种伴奏氛围，比四平八稳的伴奏带舒服多了。
还不用考虑舞台上的台词、走位等等表演细节。
似乎每个细胞都在欢笑着拥抱歌声。
连安宁她们这些天天听着曹晴雯唱这首《Faded》的都面面相觑，确认状态效果非同一般。
那些台下的摇滚乐队、摇滚粉丝们，就更加震撼。
满满的徜徉在云端那种虚幻感，内心只有卧槽，好听！
一直到歌声结束，才有人内心发问这是摇滚吗？
摇滚的定义就一定要怒吼反叛吗？
实际上第一代国内摇滚乐手，大多都是从打口带、打口碟接触到国外音乐，靠着扒磁带上的曲目来摸索探索。
那年头可没网络可以搜尽天下，只能靠口耳相传。
早期玩摇滚的其实大多都有挺好的背景，基本父母都是文艺战线的文二代，不然也接触不到外国音乐和价格不菲的乐器。
但也穷啊。
也是到了九十年代初，全国各地散落的玩摇滚人才，在自己的小地方找不到同伴，或者技术、思想上已经遇到瓶颈，才纷纷朝着平京集中。
这时候大家都对摇滚的定义很模糊。
连混杂其中的科班出身都很迷茫。
毕竟连国外都是从六七十年代才开始蓬勃发展摇滚，又有各种流派。
信息蔽塞的国内自然是一头雾水，再说音乐院校对这些又不屑一顾的打压。
更没人引进介绍了。
总之是狠狠的被这男女俩开了眼界，以至于对一直站在舞台边角的五位年轻美女都没那么嫉妒了。
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