荆小强的嗓音绝对值一千万美元。
因为有他这样的天赋，没这么好的技巧跟经验，有这么好的技巧经验没他这么年轻。
还可以唱三五十年的漫长艺术生涯，会迸发出什么样璀璨的光芒都未可知。
他这是无解的独一份儿。
但兰花大剧院也是真的落后，三十年代建设的这座剧院当时号称亚洲第一，也历经各种风雨跟辉煌。
六十年过去必然已经不适应新时代的光电音响，装修更是老旧严重。
也就是情怀还算得上是沪海人口碑中的大剧院。
一千二百个席位的场地根本没法体现出歌舞剧的缤纷灿烂。
最主要还是整个舞台，根本无法容纳丰富的道具布景系统，这就造成《当我们年少》的布景剧情都下降不少。
但如此简陋下的表演场地。
既埋没不了荆小强的歌声，也忽略不掉汪茜的舞蹈。
她二十七了，在舞蹈上已经浸淫了快二十年，之前已经基本放弃了舞蹈生涯。
如果不是割舍不下，又在辅导学生，保持了练习，估计已经完全退役。
但恰恰是这种半离开的状态，让她在遇见荆小强之后迅速放下之前的方向，如饥似渴的开始汲取新的舞蹈境界。
简单的说就是力量感。
女性舞者大多体现的都是柔美，汪茜的舞蹈特点也是这样。
婀娜的曲线搭配轻盈的舞姿，完美诠释出东方之美。
可荆小强带领她打开了全新的舞蹈思路，更增强核心力量的基础素质练习，整个肌肉线条其实已经和其他舞蹈演员不太一样。
这就保证了汪茜的舞蹈，具有非常强的内在力量。
能够把很多女舞者做起来吃力的动作，举重若轻的展现。
譬如开场这个旗袍侧身慢慢扇风，又“吟唱”着起身的动作。
单腿从蹲姿起身……
这就基本上是个绝大多数人做不到的动作。
她还极慢，甚至带着随风飘散的摇摆。
姿态依然优美。
柔和中透出力量之感，刚柔并济，美到极致。
“岁月流逝，时光荏苒
也许我有那么点忸怩不安
但我还这么年轻，一定会遇见最好的你……”
把一个弄堂里普通姑娘对爱情的期待向往，表现得入丝入扣。
后面就是父母非要她嫁给官员、有钱人。
有抗争，有无奈。
歌声同样表达了剧情和心态。
直到兵荒马乱的局面中，跟着父母还有未婚夫一起登上“太平轮”……
荆小强扮演的小混混，也靠着跟人打赌赢下船票，在最后一刻惊险跳上轮船！
第二幕剧就在船上了。只因在人群中“多看了一眼”，轮船甲板之上有钱人舱位门边的少女，注意到了恣意妄为、潇洒自在的少年郎。
哪怕住在甲板下的封闭船舱里，男主角脸上却没有半点苦难，随时带着欢笑跟洒脱。
和那些舱室里随时都在算计、权衡的有钱人、官员们形成巨大对比。
于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上，郁闷的歌唱抒发情绪，却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。
站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”，抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》！
已经穿着华丽裙装的女主角，对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……
全靠荆小强的歌声，在场景拉胯的现实条件下，硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。
更有一种史诗般的瑰丽！
“我的心将与你相随
你要你伴随着我
我便会勇敢起来，不惧任何险阻
我的心必将永恒……”
为什么歌剧院大多都是一千多人席位。
就是得保证脱麦演出。
以前的老剧院、戏院都没有麦克风，所以唱戏的声腔就是硬条件，
现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。
观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇，只会觉得这是在寻求恋爱自由。
更相信了爱情的美好！
这首让人震撼歌曲唱完，男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。
更是歌舞连场……
杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女，又要改头换面来唱跳穷人姑娘。
忙死了。
但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。
原本汪茜这样的舞蹈表演，往往需要观众去揣测、去解读表现了什么，发生了什么。
可在歌舞剧里，无论是歌声还是台词，都能轻易的让叙事表达清晰。
观众不需要那么高的艺术鉴赏力，歌舞好看，热闹感动就很容易被吸引进去。
这一连串的欢歌笑语，更是让人觉得世间无限美好。
故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离元素都进一步降低。
真正做到了主题简单，形式及其花哨。
连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。
歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。
可好景不长，夜幕降临后的轮船相撞翻覆！
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